Artesanía tradicional turca y su historia
Cerámica, loza y azulejos çini
Las particulares características climáticas y geográficas de Anatolia han permitido a sus habitantes, a lo largo de los siglos, crear un singular mosaico cultural. Distintas civilizaciones han dotado a Anatolia de un patrimonio cultural que no se encuentra en ningún otro lugar del mundo. Hoy surgen nuevas tradiciones a medida que los habitantes de Anatolia combinan el pasado y el presente con su creatividad e imaginación.
Hoy en día hay tiendas de artesanía en casi todas las calles de Türkiye, y los lugareños siempre están dispuestos a enseñarte sus hermosas artesanías tradicionales. Desde el bordado turco hasta los azulejos çini, hay tantas artesanías turcas que captarán tu atención. Aquí tienes una lista de las artes y oficios turcos más aclamados que quizá te interese conocer antes de visitar Türkiye.
Se llama así por la palabra turca fonéticamente idéntica seramik; la cerámica es un material obtenido al cocer un mineral no metálico y darle forma de un objeto único, como un jarrón o una vasija. Duras y resistentes al calor, estas piezas son tan funcionales para el uso diario como atractivas a la vista. Ejemplos habituales de cerámica son la loza, la porcelana y los azulejos, todos ellos presentes en la vida cotidiana de un usta, término que designa a un maestro de un oficio. La cerámica artística, que incluye vajillas, azulejos, figuritas y otros objetos, es hoy un elemento decorativo y utilitario indispensable en los hogares turcos, y muchos talleres reciben a los visitantes para que vean por sí mismos cómo se elaboran estas bellezas incomparables. La arqueología también estudia con detalle los restos cerámicos del pasado para comprender mejor las culturas, las técnicas y los comportamientos de nuestros lejanos antepasados.
Azulejos çini
Hablando de los pueblos del pasado, cabe destacar que çömlekçi çarkı (en turco, “rueda del alfarero”) se cree que se inventó en la actual Türkiye y, más concretamente, en Mesopotamia. Hacia el IV milenio a. C. ya se cree que la rueda del alfarero estaba en uso. Su uso se extendió desde estas tierras a casi toda Eurasia y gran parte de África, y hoy sigue ocupando un lugar en la cultura contemporánea de Türkiye. Hoy en día encontrarás ejemplos de çanak çömlek (loza), azulejos y otras figuras y figuritas cerámicas por todo el país; se distinguen según su tipo, como los azulejos çini y la loza.
Generalmente expuestos en las paredes, los azulejos vidriados se convirtieron en un elemento cultural esencial para los otomanos hacia los siglos XVI y XVII. Su historia, sin embargo, se remonta hasta los karajánidas (955 d. C.) y se sabe que se aceleró durante el reinado de los selyúcidas.
Conocidas en turco como İznik çinisi, los azulejos de Iznik son cerámicas muy decoradas. Presentan motivos de plantas, animales y otras formas y patrones geométricos. Los azulejos de Iznik están coloreados sobre todo en azul y rojo, mientras que algunas variedades excepcionales también usan el negro
La Mezquita del Sultán Ahmet de Estambul y el cercano Palacio de Topkapı son dos de las estructuras más destacadas en las que los azulejos se han utilizado ampliamente como decoración de paredes. Solo la Mezquita del Sultán Ahmed exhibe 20.000 azulejos, por lo que también se la conoce como “Mezquita Azul”. La tradición artesanal de la fabricación de azulejos çini se incluyó en la Lista indicativa del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2016. ¡Siempre es maravilloso saber que los artesanos y oficios locales son apreciados internacionalmente!
Los azulejos se han convertido en una parte indispensable del arte y la cultura turcos, con ejemplos repartidos por todo el país. Situada en la parte más oriental de la región del Egeo, Kütahya es famosa por su porcelana, que forma parte importante de la cultura de la ciudad desde el siglo XIV. En la provincia de Kütahya hay un Museo de Azulejos (Çini Müzesi), junto a la Gran Mezquita (Ulu Cami), que exhibe algunos de los mejores ejemplos de cerámica de Kütahya. También se pueden admirar buenos ejemplos de azulejos en el Quiosco Embaldosado y en el Museo Pera, ambos situados en Estambul.
Loza
Çanakkale es otra ciudad famosa por su tradición cerámica. De hecho, su nombre puede traducirse literalmente como “castillo de la alfarería”. La cerámica de Çanakkale suele pintarse con esmaltes cremosos (normalmente transparentes) y es muy variada en apariencia. Reflejo de las características regionales, la cerámica apareció aquí por primera vez en el siglo XVIII.
Trabajo del cobre
La alfarería (çanak çömlek) se practica en Anatolia desde hace muchos siglos y ha sido una fuente de ingresos para los lugareños. Como no es posible producir alfarería de calidad con un solo tipo de arcilla, ya que se desmoronaría durante el proceso, se utiliza una pasta roja especial, que toma su color de la tierra local, y que confiere a los objetos una resistencia extraordinaria.
Tejido
Han pasado más de 10.000 años desde que el cobre se utilizó por primera vez para fabricar herramientas y armas. Los objetos de cobre se han consolidado como una forma de arte, y la metalistería en cobre se cita hoy entre las artesanías más célebres de Türkiye. Cada año se producen miles de objetos funcionales y decorativos de cobre. Esta práctica tiene su origen en Asia Central y se cree que los selyúcidas la trajeron a Anatolia.
Türkiye es también la cuna de una técnica particular para alisar el metal mediante calor, conocida en turco como tavlama. El país es un centro cultural muy importante de este oficio. ¡La rapidez, la precisión y la destreza que muestran los caldereros son realmente extraordinarias! Si te interesa el arte tradicional turco, no dejes de visitar un taller si tienes la oportunidad.
Las cafeteras ornamentadas (cezve) y los molinillos de pimienta son objetos metálicos habituales que se encuentran en todas partes, desde los bazares locales hasta las pequeñas tiendas de recuerdos. Para ver ejemplos famosos de metalistería local, visita el Bazar de los Caldereros de Malatya, donde podrás encontrar una gran variedad de objetos metálicos para ti, tus amigos y tu familia.
Ebru
Durante miles de años, las alfombras turcas han sido el referente absoluto en revestimientos de suelo en todo el mundo. Se fabrican exclusivamente a mano, un esfuerzo que requieren los artesanos que las elaboran y que merece una profunda admiración. Las alfombras pueden ser de seda, de lana o de una mezcla de lana y algodón. Los tintes empleados son todos naturales, desde la rubia de tintoreros hasta el índigo y la piel de cebolla, lo que da lugar a colores muy sutiles y orgánicos.
Los kilims, alfombras tejidas a lisa, son una tradición realmente notable que los habitantes de Anatolia han mantenido durante decenas de generaciones, y que se remonta a casi 9.000 años. Los turcos comenzaron a dedicarse a este misterioso arte al asentarse en Anatolia.
El registro más antiguo de kilims procede de la zona de Çatalhöyük (fundada hacia el 7000 a. C.), un proto-asentamiento neolítico y el más antiguo de este tipo jamás descubierto. El yacimiento se encuentra al sureste de Konya, en el corazón de la región de Anatolia. Esta tradición se mantiene en otras partes de Türkiye, incluida, entre otras, Capadocia. Si te encuentras en Capadocia, no olvides hacerte una fotografía en una tienda de kilims: ¡las alfombras serán el fondo perfecto para tu sonrisa!
Fabricación de joyas
El ebru o marmoleado sobre papel es el arte de crear coloridos patrones salpicando y cepillando pigmentos de color sobre una bandeja de agua aceitosa y luego transfiriendo ese diseño a un papel especial. Los diseños más utilizados incluyen flores, follaje, ornamentos, celosías, mezquitas y lunas. El arte del ebru se empleaba tradicionalmente en la encuadernación, pero con el tiempo se ha convertido en un género artístico independiente.
Se cree que la técnica se inventó en el siglo XIII en el Turquestán histórico. Con el tiempo se añadieron nuevas formas y técnicas, y Türkiye ha seguido siendo el centro del marmoleado durante muchos siglos. Hasta la década de 1920, los artesanos del ebru tenían talleres en el distrito de Beyazıt de Estambul, creando obras tanto para el mercado local como para el europeo.
Carpintería
Como Türkiye siempre ha sido un cruce de culturas y religiones, sus técnicas de joyería han estado inevitablemente influidas por las tradiciones europeas y de Oriente Medio en la producción de joyas. Mientras que la joyería creada en Europa era muy simétrica, las tradiciones de joyería turcomana han priorizado la conservación de la forma original y del color natural. Hoy en día, la producción de joyas de oro, un arte muy sofisticado y venerado, se cree que floreció durante el periodo que abarca el pasado bizantino y otomano del país.
Hoy en día, Türkiye figura entre los cinco principales países del mundo en la producción de joyas de oro. Sin embargo, es fundamental recordar y reconocer que los primeros ejemplos de joyería en la actual Türkiye se fabricaron en cobre, el metal más utilizado de todos los tiempos. En la Edad del Bronce en Anatolia, la tradición consistía en martillar y fundir este metal. Técnicas turcas originales como el savaklama, küftgani, ajir kesme, y el kazima se utilizaban para producir accesorios de cobre, y algunas de ellas siguen empleándose hoy.
Los selyúcidas sobresalieron en el trabajo y la elaboración de la piedra y la madera. Cortaban y tallaban piezas de madera en forma de octógonos, rombos o estrellas, según el diseño previsto. Sus productos más comunes eran los nichos de mezquita, las puertas de mezquita y los armarios. De hecho, la producción de estos objetos artesanales sigue siendo una fuente de ingresos para los ustas turcos.
El desarrollo de ciertas técnicas originales, como la talla y el kündekâri, marcó el florecimiento de esta tradición en la actual Türkiye. Los materiales empleados son sobre todo madera de nogal, de manzano, de peral, de cedro, de ébano y de palisandro.
Debido a su naturaleza efímera, la mayoría de los objetos de madera del pasado no han llegado hasta nuestros días. Sin embargo, algunos de los mejores ejemplos de trabajo en madera, desde el siglo VIII hasta finales del XIX, se pueden contemplar en el Museo de Arte Turco e Islámico de Estambul. Hoy en día, el producto de madera más común que fabrica un usta turco es un bastón. Para encontrar los bastones decorados más bellos, dirígete a las ciudades de Zonguldak, Bitlis, Gaziantep, Bursa, y Ordu.
Punto, bordado y oya
El kündekâri se realiza uniendo pequeñas piezas de madera en formas geométricas para crear superficies más grandes. Se usa sobre todo en postigos de ventanas, hojas de puertas, atriles y minbares. Algunos de los mejores ejemplos de este arte pueden verse en la Gran Mezquita (Ulu Cami) de Siirt, la Mezquita Alaettin de Konya, la Gran Mezquita (Ulu Cami) de Manisa, y la Gran Mezquita (Ulu Cami) de Bursa.
Las artesanías turcas se manifiestan en una gran variedad de tejidos gruesos y finos, elaborados con agujas de ganchillo y de punto, horquillas y lanzaderas, con hilos de seda, algodón y lana. En casi todos los hogares de Türkiye se puede encontrar a alguien dedicado al menos a una de estas populares artesanías.
Se cree que el arte del bordado en la cultura turca alcanzó su apogeo en el siglo XVI y se remonta a los nómadas túrquicos. Se utilizan muchos diseños, pero los motivos geométricos y florales se encuentran entre los más populares. El bordado recibe distintos nombres según la herramienta y la técnica empleadas, como bordado a aguja, bordado con lanzadera, bordado con horquilla y punto. Uno de los estilos de bordado más célebres, conocido como bordado de cuentas, tiene su origen en Adana e İçel. Si te interesa el bordado, te recomendamos encarecidamente visitar el Museo Militar de Harbiye, en Estambul, donde se pueden ver objetos bordados que pertenecieron a soldados selyúcidas y otomanos.
Yorgancılık (confección de edredones)
Empleado para describir los encajes decorativos que adornan prendas femeninas y textiles del hogar, oya, también conocido como encaje turco, aparece en toda Anatolia en diversas formas y motivos. Las herramientas empleadas incluyen agujas, ganchillos, lanzaderas y alfileres. Las mujeres aristocráticas acomodadas de las principales ciudades del Imperio otomano practicaban el oya hecho con aguja, una artesanía que sigue siendo muy popular en Türkiye hoy en día.
El arte del tezhip
En el arte turco de la yorgancılık o confección de edredones, el reverso y el forro se confeccionan con batista o muselina cruda sin blanquear. Para los edredones de uso diario se emplean satén o algodón estampado, y el motivo deseado se crea a lo largo de toda la tela. Mientras que un edredón de diseño sencillo puede hacerse en un día y medio, un patrón complejo puede tardar una semana o incluso un mes en completarse.
La confección de edredones fue una profesión en el Imperio otomano, y hoy en Türkiye todavía hay edredoneros profesionales en determinados bazares y barrios.
El arte de la miniatura
El tezhip es un tipo de arte iluminativo que en su día se empleaba exclusivamente en libros manuscritos o sagrados para complementar y decorar el texto. En su definición más estricta, solo se refiere a manuscritos decorados con pan de oro o pintura de oro en polvo, ya que la propia palabra “tezhip” significa “cubrir de oro” o “colorear con pan de oro”. Pero en el uso común y moderno, este arte tradicional también se practica con color. El müzehhip (iluminador) utiliza una aguja para imprimir los diseños que ha dibujado sobre un papel sujeto a una base de madera de boj dura o de zinc. Luego coloca el papel perforado sobre el material que pretende decorar y rellena los orificios con un polvo negro pegajoso. Al retirar el papel, el diseño queda impreso. A continuación, el motivo se redondea y se rellena con pan de oro o pintura.
Los primeros ejemplos de iluminación se conservan del Imperio romano de Oriente y, por ello, en parte se encuentran en la actual Türkiye. Sin embargo, la tradición occidental difiere mucho de la otomana, que solía practicarse más comúnmente con pan de oro e incluía motivos florales. La tradición occidental utilizó la iluminación sobre todo en textos religiosos cristianos y libros de oraciones, y con el tiempo fue reemplazada por ilustraciones pictóricas.
La historia del tezhip en la cultura turca se remonta a los uigures del siglo IX. Profundamente arraigado en la cultura turca, su apogeo puede situarse aproximadamente entre los siglos XV y XVI, en el Imperio otomano. Los turcos otomanos crearon un nuevo estilo de caligrafía (talik), y el arte del tezhip se empleó para adornar sus márgenes. La decoración de la firma del sultán, conocida como tugra, era una de las funciones del müzehhip otomano, cuyo patrono era el propio sultán.
Minyatür (miniatura) se refiere al arte de ilustrar historias, acontecimientos o textos mediante un método pictórico específico. Tradicionalmente se realizaba pintando sobre papel recubierto de huevo y coloreado con tintes orgánicos. Hoy, sin embargo, también se emplean tintes y equipos industriales. Las pinturas en miniatura suelen representar ceremonias palaciegas, como las ascensiones al trono y las circuncisiones, o escenas de guerra, por lo que, en cierto modo, también pueden funcionar como documentos históricos.
Aunque el arte de la miniatura se empleó originalmente como método para complementar y decorar manuscritos, como ocurría con el tezhip, con el tiempo las miniaturas aparecieron en otros soportes como paredes, lienzos, madera, azulejos y cuero. Un artesano de miniaturas se llama nakkaş o müsavvir, y el arte de la miniatura en la época otomana se conocía como nakış o tasvir. Algunos de los miniaturistas más aclamados son Mustafa Çelebi, Süleyman Çelebi y Levni.
En 2020, el arte de la miniatura se incluyó en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO en nombre de Türkiye, Azerbaiyán, Irán y Uzbekistán.
