Особые климатические и географические особенности Анатолии на протяжении веков позволяли местным жителям создавать уникальную культурную мозаику. Различные цивилизации одарили Анатолию культурным наследием, которого нет больше нигде в мире. Сегодня появляются новые традиции, поскольку жители Анатолии сочетают прошлое и настоящее, используя свой творческий потенциал и воображение.

В наши дни почти на каждой второй улице Турции есть ремесленные мастерские, и местные жители всегда готовы научить вас своим прекрасным традиционным ремеслам. От турецкой вышивки до плитки çini — здесь так много турецких изделий ручной работы, которые привлекут ваше внимание. Вот список самых известных турецких декоративно-прикладного искусства, о которых вы, возможно, захотите узнать перед посещением Турции.

Глазурованная плитка, обычно выставленная на стенах, стала важным культурным достоянием османов к XVI и XVII векам. Их история, однако, восходит к временам правления Караханидов (955 г. н.э.) и, как известно, ускорилась во время правления турок-сельджуков.

Плитка из Изника, известная по-турецки как İznik çinisi, представляет собой богато украшенную керамику. На них изображены мотивы растений, животных и другие геометрические формы и узоры. Плитка из Изника в основном имеет синий и красный цвета, но в некоторых исключительных вариантах также используется черный цвет.

Изготовление гончарных изделий (çanak çömlek) занималось в Анатолии на протяжении многих веков и служило источником дохода для местных жителей. Поскольку из одного вида глины невозможно изготовить качественную гончарную посуду — она может крошиться в процессе — используется специальная красная паста, приобретающая цвет благодаря местной почве, которая делает изделия необычайно прочными.

Прошло более 10 000 лет с тех пор, как медь была впервые использована для изготовления инструментов и оружия. Медные предметы стали устоявшимся видом искусства, а изделия из меди в настоящее время считаются одними из самых известных ремесел Турции. Ежегодно с использованием меди изготавливаются тысячи функциональных и декоративных предметов. Эта практика зародилась в Средней Азии, и считается, что в Анатолию ее принесли турки-сельджуки.

Турция также является родиной определенной техники сглаживания металла путем нагревания, которая известна на турецком языке как тавлама (tavlama). Страна является очень важным культурным центром этого ремесла. Скорость, точность и мастерство, проявляемые кузнецами по меди, поистине необыкновенны! Если вас интересует традиционное турецкое искусство, при возможности загляните в ателье!

Декоративные кофейники (джезве) и мельницы для перца — это распространенные металлические предметы, которые можно найти повсюду, от местных базаров до небольших сувенирных магазинов. Чтобы увидеть знаменитые образцы местных изделий из металла, посетите базар Бакырджылар в Малатье, где можно найти множество металлических предметов для себя, друзей и семьи.

На протяжении тысячелетий турецкие ковры были золотым стандартом напольного покрытия во всем мире! Они изготавливаются исключительно вручную, а старание, которое требуется от местных жителей, заслуживает глубокого уважения! Ковры могут быть изготовлены из шелка, шерсти или из смеси шерсти и хлопка. Красители, которые используются, являются натуральными, от розовой марены до индиго и луковой шелухи, что позволяет получать очень нежные, органические цвета.

Килимы, ковры с плоским плетением, — это поистине замечательная традиция, которая поддерживается местным населением Анатолии на протяжении десятков поколений и насчитывает почти 9000 лет. Турки начали заниматься этим таинственным видом искусства, когда поселились в Анатолии.

Самое древнее упоминание о килимах происходит в районе Чатал-Хююк (основанный около 7000 г. до н.э.), неолитическом протогороде и древнейшем из когда-либо обнаруженных поселений. Участок расположен к юго-востоку от Коньи, в сердце Анатолийского региона. Эта традиция продолжается в других частях Турции, включая, но не ограничиваясь, Кападокья. Если вы окажетесь в Кападокье, не забудьте сфотографироваться в магазине килимов – ковры станут идеальным фоном для вашей улыбки!

Эбру, или бумажный мрамор, — это искусство создания красочных узоров путем разбрызгивания цветных пигментов и втирания их кистью в чашу с масляной водой, а также последующего переноса этого узора на специальную бумагу. Наиболее часто используемые узоры включают цветы, листву, орнамент, решетку, мечети и луну. Искусство эбру традиционно использовалось для переплетного дела, но со временем стало отдельным жанром искусства.

Считается, что эта техника была придумана в XIII веке в историческом Туркестане. Со временем добавлялись новые формы и техники, а Турция остается центром мраморного искусства на протяжении многих веков. Вплоть до 1920-х годов у ремесленников эбру были мастерские в районе Беязыт (Beyazıt) в Стамбуле, где они создавали произведения искусства как для местного, так и для европейского рынка.

Поскольку Турция всегда была перекрестком различных культур и религий, на ее ювелирные методы неизбежно оказали влияние европейские и ближневосточные традиции в производстве ювелирных изделий. В то время как ювелирные изделия, созданные в Европе, были очень симметричными, в туркменских ювелирных традициях приоритетом было сохранение первоначальной формы и естественного цвета. Считается, что расцвет производства золотых ювелирных изделий, который в настоящее время является очень сложным и почитаемым видом искусства, приходится на период, охватывающий византийское и османское прошлое страны.

Сегодня Турция входит в пятерку стран мира по производству золотых ювелирных изделий. Однако очень важно помнить и признавать, что самые ранние образцы ювелирных изделий в современной Турции были изготовлены из меди, наиболее часто используемого металла всех времен. В бронзовом веке в Анатолии существовала традиция ковки и литья этого металла. Для производства медных принадлежностей использовались оригинальные турецкие методы, такие как саваклама, кюфтгани, аджир кесме и казима, а некоторые из них используются до сих пор.

Турки-сельджуки преуспели в обработке камня и дерева. Они вырезали из кусочков дерева восьмиугольники, ромбы или звезды в соответствии с задуманным узором. Наиболее распространенными их изделиями были ниши для мечетей, двери для мечетей и шкафы. Фактически, производство таких предметов ручной работы до сих пор служит источником дохода турецких уста.

Развитие некоторых оригинальных техник, в том числе резьбы по дереву и кюндекари, ознаменовало расцвет этой традиции в современной Турции. В качестве материалов в основном используются древесина грецкого ореха, яблока, груши, кедра, черного дерева и розового дерева.

Из-за своей временной природы большинство деревянных предметов прошлого не сохранилось до наших дней. Однако некоторые из лучших образцов резьбы по дереву с VIII до конца XIX века можно найти в Музее турецкого и исламского искусства в Стамбуле. Сегодня самым распространенным деревянным изделием, которое производит турецкая уста, является трость. Чтобы найти самые красивые образцы украшенных тростей, отправляйтесь в города Зонгулдак, Битлис, Газиантеп, Бурса и Орду.

Турецкие ремесла представлены богатым разнообразием толстых и тонких тканей, выполненных с помощью крючковых и вязальных игл, заколок и челноков из шелковых, хлопчатобумажных и шерстяных нитей. Почти в каждом домашнем хозяйстве в Турции можно встретить кого-то, кто занимается хотя бы одним из этих популярных ремесел.

Считается, что искусство вышивки в турецкой культуре достигло своего пика в XVI веке, но восходит к тюркским кочевникам. Используется множество дизайнов, но геометрические и цветочные узоры являются одними из самых популярных. Вышивка носит разные названия в зависимости от используемого инструмента и техники, например, вышивка иглой, челноком, вышивка шпилькой и вязание. Один из самых известных стилей вышивки, известный как вышивка бисером, берет свое начало в Адане и Ичеле. Если вы интересуетесь вышивкой, мы настоятельно рекомендуем посетить Военный музей в Харбие, Стамбул, где можно увидеть вышитые предметы, принадлежавшие сельджукским и османским солдатам.

В турецком ремесле ybancılık, или изготовлении стеганых одеял, изнанка и подкладка изготавливаются из батиста или небеленого муслина. Атлас или набивной хлопок используется для повседневных стеганых одеял, и на ткани создается желаемый узор. В то время как одеяло с простым узором можно сделать за полтора дня, на изготовление сложного узора может уйти от недели до месяца.

В Османской империи шитье стеганых изделий было профессией, и сегодня в Турции на некоторых рынках и в районах до сих пор есть профессиональные квилтеры.

Тежип — это вид иллюминативного искусства, который когда-то использовался исключительно в рукописных или священных книгах для дополнения и украшения текста. В самом строгом определении это относится только к рукописям, украшенным сусальным золотом или краской из ракушечного золота, так как само слово «тежип» означает «покрытие золотом» или «окраска сусальным золотом». Но в обычном и современном использовании это традиционное искусство также стало практиковаться с цветом. müzehhip (осветитель) с помощью иглы отпечатывает нарисованные им узоры на бумаге, прикрепленной к твердой основе из самшита или оцинковки. Затем они кладут перфорированную бумагу на материал, который собираются украсить, и заполняют отверстия липким черным порошком. Когда бумагу снимают, рисунок остается. Затем мотив закругляют и заполняют сусальным золотом или краской.

Самые ранние образцы иллюминации сохранились со времен Восточной Римской империи и, следовательно, частично находятся в современной Турции. Однако западная традиция сильно отличается от османской традиции, которая, как правило, чаще практиковалась с сусальным золотом и включала цветочные узоры. В западной традиции иллюминация чаще использовалась в христианских религиозных текстах и молитвенниках, и со временем ее вытеснили графические иллюстрации.

История тежипа в турецкой культуре восходит к уйгурам в IX веке. Глубоко укоренившийся в турецкой культуре, его пик можно приблизительно датировать XV и XVI веками, когда он был в Османской империи. Турки-османы создали новый стиль каллиграфии (талик), и искусство тежипа использовалось для украшения его полей. Украшение подписи султана, известное как тугра , входило в обязанности Османского müzehhip , покровителем которого был сам султан.

Миньятюр (миниатюра) относится к искусству иллюстрации рассказов, событий или текстов с помощью определенного метода живописи. Традиционно его рисуют на бумаге, которая была глазурована яйцом и окрашена органическими красками. Однако сегодня также используются промышленные красители и оборудование. Миниатюрные картины часто изображают придворные церемонии, такие как присоединение и обрезание или военные сцены, и поэтому их можно также назвать историческими документами.

Хотя искусство миниатюры изначально использовалось как метод дополнения и украшения рукописей, как в случае с тежипом, с течением времени миниатюры стали появляться на других материалах, таких как стены, холсты, дерево, плитка и кожа. Миниатюрная уста называется наккаш или мюсаввир, а искусство миниатюры во времена Османской империи было известно как накыш или тасвир. Среди самых известных художников-миниатюристов - Мустафа Челеби, Сулейман Челеби и Левни.

В 2020 году искусство миниатюры было добавлено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО от имени Турции, Азербайджана, Ирана и Узбекистана.