Les caractéristiques climatiques et géographiques particulières de l'Anatolie ont permis aux habitants, au fil des siècles, de créer une mosaïque culturelle unique. Différentes civilisations ont doté l'Anatolie d'un héritage culturel qu'on ne trouve nulle part ailleurs dans le monde. Aujourd'hui, de nouvelles traditions émergent alors que les habitants d'Anatolie combinent le passé et le présent en utilisant leur créativité et leur imagination.

De nos jours, il y a des boutiques d'artisanat dans presque toutes les autres rues de Türkiye, et les habitants sont toujours prêts à vous enseigner leurs magnifiques objets d’artisanat traditionnel. De la broderie turque aux carreaux çini, il y a tant d'artisanat turc qui attireront votre attention. Voici une liste des arts et de l'artisanat turc les plus acclamés que vous voudrez peut-être connaître avant de visiter la Türkiye.

Généralement exposés sur les murs, les carreaux émaillés sont devenus un atout culturel essentiel pour les Ottomans aux XVIe et XVIIe siècles. Leur histoire, cependant, remonte aux Karakhanides (955 CE) et est connue pour s'être accélérée sous le règne des Turcs Seldjoukides.

Connus en turc sous le nom d'İznik çinisi, les carreaux d’İznik sont des céramiques très décorées. Ils présentent des motifs de plantes, d'animaux et d'autres formes et motifs géométriques. Les carreaux d’İznik sont pour la plupart colorés en bleu et rouge, tandis que certaines variétés exceptionnelles utilisent également du noir.

La poterie (çanak çömlek) est pratiquée en Anatolie depuis de nombreux siècles et a servi de source de revenus aux habitants. Comme il n'est pas possible de produire de la poterie de qualité en utilisant un seul type d'argile - elle s'effondrerait pendant le processus - une pâte rouge spéciale, tirant sa couleur du sol local, est utilisée, et rend les objets extraordinairement solides.

Cela fait plus de 10 000 ans que le cuivre a été utilisé pour la première fois pour fabriquer des outils et des armes. Les objets en cuivre sont devenus une forme d'art établie, et le travail du cuivre est désormais cité parmi les produits artisanaux les plus renommés de Türkiye. Chaque année, des milliers d'objets fonctionnels et décoratifs sont produits à partir de cuivre. La pratique est originaire d'Asie Centrale, et on pense qu'elle a été apportée en Anatolie par les Turcs Seldjoukides.

La Türkiye est aussi le berceau d'une certaine technique de lissage du métal par chauffage, connue en turc sous le nom de tavlama. Le pays est un centre culturel très important de cet artisanat. La vitesse, la précision et les compétences dont font preuve les chaudronniers sont vraiment extraordinaires ! Si vous vous intéressez à l'art traditionnel turc, ne manquez pas de vous arrêter dans un atelier si vous en avez l'occasion !

Les cafetières ornementées (cezve) et les moulins à poivre sont des objets métalliques courants que l'on peut trouver partout, des bazars locaux aux petites boutiques de souvenirs. Pour des échantillons célèbres de ferronnerie locale, visitez le bazar Bakırcılar à Malatya, où vous pouvez trouver une grande variété d'objets en métal pour vous, vos amis et votre famille.

Pendant des milliers d'années, les tapis turcs ont été la référence en matière de revêtement de sol à travers le monde ! Ils sont faits exclusivement à la main - l'effort requis par les habitants qui les fabriquent est une caractéristique à apprécier profondément ! Les tapis peuvent être faits de soie, de laine ou d’un mélange de laine et de coton. Les teintures utilisées sont toutes naturelles, utilisant de tout, de la garance rose à l’indigo et à la peau d’oignon, atteignant ainsi des couleurs organiques très subtiles.

Les kilims, tapis à tissage plat, sont une tradition vraiment remarquable qui a été maintenue par la population locale d'Anatolie pendant des dizaines de générations, datant de près de 9 000 ans. Le peuple turc a commencé à s'occuper de cette forme d'art mystérieuse lorsqu'il s'est établi en Anatolie.

La plus ancienne trace de kilims vient de la région de Çatalhöyük (fondée vers 7000 avant notre ère), une proto-cité néolithique et la plus ancienne colonie de ce type jamais découverte. Le site est situé au sud-est de Konya, au cœur de la région Anatolienne. Cette tradition se perpétue dans d'autres parties de la Türkiye, notamment, mais sans s'y limiter, à Kapadokya. Si vous vous trouvez à Kapadokya, n'oubliez pas de vous faire prendre en photo dans un magasin de kilim - les tapis seront la toile de fond parfaite pour votre sourire !

L'Ebru ou marbrure de papier est l'art de créer des motifs colorés en saupoudrant et en brossant des pigments de couleur sur une casserole d'eau huileuse, puis en transférant ce motif sur un papier spécial. Les motifs les plus utilisés sont les fleurs, le feuillage, les décorations, les treillis, les mosquées et les lunes. L'art d'ebru était traditionnellement utilisé en reliure, mais avec le temps, il est devenu un genre d'art à part entière.

On pense que la technique a été inventée au 13e siècle, dans le Turkestan historique. De nouvelles formes et techniques ont été ajoutées au fil du temps, et la Türkiye est restée le centre de la marbrure pendant de nombreux siècles. Jusqu'aux années 1920, les artisans d'ebru avaient des ateliers dans le quartier de Beyazıt à İstanbul, créant des œuvres d'art pour le marché local et européen.

La Türkiye ayant toujours été un carrefour de différentes cultures et religions, ses techniques de joaillerie ont inévitablement été influencées par les traditions européennes et moyen-orientales en matière de production de bijoux. Alors que les bijoux créés en Europe étaient très symétriques, les traditions des bijoux turkmènes ont donné la priorité à la préservation de la forme originale et de la couleur naturelle. Devenue une forme d'art très sophistiquée et vénérée, la production de bijoux en or s'est épanouie pendant la période qui s'étend sur le passé byzantin et ottoman du pays.

Aujourd'hui, la Türkiye est citée parmi les cinq meilleurs pays au monde pour la production de bijoux en or. Il est cependant crucial de se rappeler et de reconnaître que les premiers exemples de bijoux de la Türkiye actuelle étaient fabriqués en cuivre, le métal le plus couramment utilisé de tous les temps. À l'Âge du Bronze en Anatolie, la tradition était de tailler et de fondre ce métal. Des techniques turques originales comme le savaklama, le küftgani, l’ajir kesme et le kazima ont été utilisées pour produire des accessoires en cuivre, alors que certaines d'entre elles sont encore en usage aujourd'hui.

Les Turcs Seldjoukides excellaient dans le travail et la transformation de la pierre et du bois. Ils coupaient et sculptaient des morceaux de bois en octogones, en losanges ou en étoiles selon le design prévu. Leurs produits les plus courants étaient les niches de mosquée, les portes de mosquée et les placards. En fait, la production de tels objets artisanaux sert encore de source de revenus pour les ustas turcs.

Le développement de certaines techniques originales, dont la sculpture et le kündekâri, a marqué l'épanouissement de cette tradition dans l'actuelle Türkiye. Les matériaux utilisés sont principalement le bois de noyer, le bois de pommier, le bois de poirier, le bois de cèdre, l'ébène et le bois de rose.

En raison de leur nature éphémère, la plupart des objets en bois du passé n'ont pas survécu jusqu'à nos jours. Cependant, certains des plus beaux exemples de travail du bois du VIIIe à la fin du XIXe siècle se trouvent au Musée d'art turc et islamique d'İstanbul. Aujourd'hui, le produit en bois le plus courant produit par un usta turc est une canne. Pour trouver les plus beaux exemples de cannes décorées, dirigez-vous vers les villes de Zonguldak, Bitlis, Gaziantep, Bursa et Ordu.

L'artisanat turc est représenté par une riche variété de tissus épais et fins faits d'aiguilles à crochets et à tricoter, d'épingles à cheveux et de navettes avec des fils de soie, de coton et de laine. Dans presque tous les foyers de Türkiye, vous pouvez rencontrer quelqu'un s'occupant d'au moins un de ces objets artisanaux populaires.

On pense qu'il a culminé au XVIe siècle, l'art de la broderie dans la culture turque remonte aux nomades turcs. De nombreux motifs sont utilisés, mais les motifs géométriques et floraux sont parmi les plus populaires. La broderie prend des noms différents en fonction de l'outil et de la technique utilisés, comme la broderie à l'aiguille, la broderie à la navette, la broderie en épingle à cheveux et le tricot. L'un des styles de broderie les plus célèbres, connu sous le nom de broderie de perles, est originaire d'Adana et İçel. Si vous vous intéressez à la broderie, nous vous recommandons fortement de visiter le Musée Militaire de Harbiye, İstanbul, où l'on peut voir des objets brodés appartenant aux soldats seldjoukides et ottomans.

Dans l'artisanat turc de yorgancılık ou fabrication de courtepointe, le support et la doublure sont faits de cambric ou de mousseline écrue. Le satin ou le coton imprimé est utilisé pour les couettes de tous les jours, et le motif souhaité est créé sur le tissu. Alors qu'une courtepointe avec un design simple peut être faite en un jour et demi, un motif complexe peut prendre une semaine ou un mois pour être achevé.

La fabrication de courtepointes était une profession dans l'Empire ottoman, et aujourd'hui en Türkiye, il y a encore des quilteuses professionnelles dans certains bazars et quartiers.

Le Tezhip est un type d'art illuminatif qui était autrefois utilisé uniquement dans les livres manuscrits ou les livres sacrés pour compléter et décorer le texte. Dans la définition la plus stricte, il se réfère uniquement aux manuscrits décorés de feuilles d'or ou de peinture dorée à la coquille, car le mot même "tezhip" signifie "couvrant d'or" ou "colorant de feuille d'or". Mais dans l'usage courant et moderne, cet art traditionnel est également pratiqué avec la couleur. Le müzehhip (enlumineur) utilise une aiguille pour imprimer les motifs qu'il a dessinés sur du papier attaché à une base dure en buis ou en zinc. Ensuite, ils placent le papier perforé sur le matériau qu'ils ont l'intention de décorer et remplissent les trous avec une poudre noire collante. Lorsque le papier est retiré, le dessin est laissé pour compte. Le motif est ensuite arrondi et rempli de feuille d'or ou de peinture.

Les premiers exemples d'enluminure ont survécu depuis l'Empire Romain d'Orient et se trouvent donc, en partie, dans l'actuelle Türkiye. Cependant, la tradition occidentale diffère grandement de la tradition ottomane qui avait tendance à être plus couramment pratiquée avec des feuilles d'or et des motifs floraux inclus. La tradition occidentale utilisait plus couramment l'enluminure dans les textes religieux chrétiens et les livres de prières, et avec le temps, elle a été remplacée par des illustrations.

L'histoire du tezhip dans la culture turque remonte aux Ouïghours au 9e siècle. Profondément enracinée dans la culture turque, son apogée peut être approximativement datée des 15e et 16e siècles, dans l'Empire ottoman. Les Turcs Ottomans ont créé un nouveau style de calligraphie (talik), et l'art du tezhip a été utilisé pour décorer ses marges. La décoration de la signature du sultan, connue sous le nom de tuğra, faisait partie des devoirs du müzehhip ottoman, dont le patron était le sultan lui-même.

Minyatür (miniature) fait référence à l'art d'illustrer des histoires, des événements ou des textes par une méthode de peinture spécifique. Elle est traditionnellement réalisée en peinture sur papier glacé à l'œuf et coloré avec des colorants organiques. Aujourd'hui, cependant, des teintures et des équipements industriels sont également utilisés. Les peintures miniatures représentent souvent des cérémonies courtoises comme les adhésions et les circoncisions ou des scènes de guerre, et peuvent donc être dites de manière à fonctionner également comme documents historiques.

Bien que l'art de la miniature ait été à l'origine utilisé comme méthode pour compléter et décorer les manuscrits, comme ce fut le cas pour le tezhip, avec le temps, les miniatures sont apparues sur d'autres matériaux comme les murs, les toiles, le bois, les carreaux et le cuir. Un usta miniature est appelé nakkaş ou müsavvir, et l'art de la miniature à l'époque ottomane était connu sous le nom de nakış ou tasvir. Parmi les miniaturistes les plus acclamés, citons Mustafa Çelebi, Süleyman Çelebi et Levni.

En 2020, l'art de la miniature a été ajouté à la Liste Représentative de l'UNESCO du Patrimoine Culturel Immatériel de l'Humanité au nom de la Türkiye, de l'Azerbaïdjan, de l'Iran et de l'Ouzbékistan.